Utmaning 17: inget bli som man tänkt sig/ Challenge 17: nothing goes as you plan

Temat för utmaning nummer sjutton i The historical sew fortnightly var gult och jag hade stora problem med att komma på något - jag hade inget gult tyg och jag kände inte för att köpa något. Den trettonde ( utmaningens deadline var den femtonde) hittade jag en bild på en 1500-talsvante i barnstorlek på nätet och den var ju onekligen gul.Vanten är från Museum of Londons samlingar.

The theme for challenge nr 17 was "yellow" and I had lots of trouble coming up with something that I wanted to make - I didn't have any yellow fabric and I didn't want to buy any. On the thirteenth (the challenge was due on the 15th) I found an image of a 16th century child's mitten on the Internet. It'd from Mueum of London and it's undeniably yellow.

Något gult garn hade jag inte heller och just nu lägger jag ju alla mina pengar på dockskåpsprylar, så det var också ett problem. Det löstes dock av grannen Anna som jag fick ett mjukt ullgarn av. Maja, som vantarna är till, är väldigt känslig för när det kliar, men det här garnet dög tydligen.

I didn't have any yellow yarn, but my friend and enighbour Anna gave me a soft yellow yarn; soft enough for Maja to accept it - she otherwise complains that all wool yarns itch.

Något mönster hade jag inte förstås, men jag chansade lite och kollade lite på ett vantmönster i en bok (som dock var i en helt annan grovlek på garn och stickor). Eftersom jag inte visste hur mycket garn som skulle gå åt så gjorde jag dem lite kortare i skaftet. Som ni ser har de ingen resår, för man hade inte börjar med resårstickning än då.

Of course I didn't have any pattern, but I improvised one with some glances on a mitten pattern in a book (with a totally different size yarn and needles) and ended up with something that worked. They whould have been longer, but since I wasn't sure how much yarn they would take I settled fro slightly shorter cuffs. As yu can see there isn't any ribbing, because they hadn't started with that in the 16th century.

Uppgiften som blev två/ The challenge that became two

Fast inte riktigt inom tidintervallet. Temat för uppgift nr 15 i The Historical Sew Fortnightly  var utomhus - sport, friluftsliv och sådant. Från början hade jag tänkt sy ett par golfbyxor till min man, men med värmen som har varit (nu sorgligen saknad) så orkade jag bara inte ta tag i projekt som krävde avancerad mönsterkonstruktion (byxor är inte min grej) och jag hade i vilket fall inget riktigt lämpligt ylletyg hemma.
   Men så kom jag att tänka på en restbit illgrönt kritstrecksrandigt ylletyg som jag köpte när vi stannade på Furulunds i Borås på väg till min svärfars begravning. Avsikten har hela tiden varit att göra en sportig jacka av den i 40-talsmodell, problemet var bara att det inte var tillräckligt med tyg för att få till ett par ärmar. Först tänkte jag mig ärmar i något annat tyg, eventuellt den tjocka, stela ylletrikå som jag fick av Annaa efter hennes far, men ju mer jag tänkte på det desto mer lockad blev jag av att sticka ett par ärmar till den.
   Problemet var att belägga det för 1940-talet. Att det fanns folkdräktströjor från 1800-talet duger inte riktigt som dokumentation för 1940-talet liksom. Som tur var hittade jag i ett nummer av Damernas värld från 1944 ett ändringsförslag till en dräkt som blivit omodern att man skulle göra en v-ringad jacka med stickade ärmar till. Så då återstod bara problemet att hitta matchande garn. Det gjorde jag inte, kan jag säga, men ett dämpat grönt garn av Shetlandsull fungerade ganska bra med yllet. I synnerhet efter att jag färgat det med te för att dämpa färgen lite och i samma veva blivit av med den del av den illgröna färgen. Resultatet blev en jacka väldigt mycket i 1940-talets anda av att använda alla bitar och göra nytt av gammalt.
   Stickning tar ju rätt mycket längre tid än sömnad, så jackan blev inte färdig till den 15e som var deadline, utan först idag. Kjolen är från förra utmaningen och blusen sydde jag för flera år sen. Hatten är vintage. Och här står jag - redo för en promenad i (någorlunda civiliserad) skog och mark.

I didn't manage to make this challenge before deadline. The theme for challenge nr 15 in  The Historical Sew Fortnightly  was "The great outdoors". My initial idea was to make a pair of plus fours for my husband. But the heat (now sadly missed) mde me too tired to start on projects that required more advanced pattern constructions (I really haven't made any trouser patterns) and that also involved wool fabric. I also didn't have any suitable fabric at home.

   So I decided that the sporty 1940s jacket that I hade planned to make from a really green pinstriped wool remnant that I bought in January when we stopped at a fabric store on the way to my father-in-law's funeral, would be my entry. Unfortunately there wasn't enough fabric for sleeves. At first I thought about making sleeves from another wool fabric, but once the idea of knitted sleeves entered my mind it grew on me more and more. What I needed then was documentation for jackets with knitted sleeves from the 1940s. You find them in some Swedish folk costumes from the 19th century, but that doesn't say that it's period for the 1940s. Fortunately I have a collection of ladies' magazines from the 1940s and in one of them from 1944 knitted sleeves on a sporty jacket was suggested as a way of remaking an old suit.

   Then I had to find matching yarn, which turned out to be impossible, but this Shetland wool is okay I think, especially after I had tea dyed the wool fabric to tone it down a little. The fake leather buttons actually match the sleeves' colour, which is just a happy coincidence, since I bought those on sale two years ago. In all it's very much an example of  "Make Do And Mend" and as you can see I am ready for a walk in the forest.

   The skirt is from challenge 14, the blouse was made by me a couple of  years ago and the hat is vintage.

The Challenge: 15, the great outdoors

 Fabric: wool, Shetland wool yarn, rayon lining
 Pattern: not really, but it is remotely related to a 1940s house dress pattern that I own.
 Year: 1940-45
 How historically accurate is it? The buttons are plastci, otherwise I would say spot on.
Hours to complete: Too many, knitting takes time. Maybe thirty?
 First worn: today
Total cost: around 200 SEK, approximately 30 dollars.

 Hur blev det två då? Jo, för att faktiskt göra något inom tidsintervallet gjorde jag en liten 30-talshatt i sportmodell i det skotskrutiga tyget. Eller, jag hade gjort hatten ändå, men lät den bli mitt bidrag.

So, how did the entries in the challenge become two? To make something before deadline I entered a sporty 1930s hat from the same tartan wool as in previous challenge.

Utmaning nr 14: Paisley och skotskrutigt/ Challenge #14: Paisley and Plaid (tartan)

Förra utmaningen missade jag - inte för att jag inte sydde något historiskt, för det gjorde jag: min 20-talskimono, utan för att även om den inte kostade mig över motsvarande 10 dollar, som var temat, så var det bara på grund av att jag hade fått tyget som present och det tyckte jag bröt mot andemeningen i utmaningen.

Utmaning nr 14, som skulle vara klar igår klarade jag dock av. I sista sekunden. Jag har hela tiden vetat att jag skulle göra en 30-talskjol i ylle, men när det aldrig gått under 30 grader i lägenheten har det inte direkt varit lockande att sätta sig och sy i tjockt ylle. Dessutom har jag ju varit på semester i en vecka.

1930-tal är det alltså, och jag har också på mig en jumper stickade efter ett 1930-talsmönster i Susan Crawfords "A stitch in time 1" och som jag gjorde färdig i maj, men inte har visat här i bloggen.

I missed the last challenge - not because I didn't sew anything historical, because I did: my 1920s kimono, but because while it didn't cost me more than 10 dolalrs, which was the challenge, that was just because the fabric was a gift and that felt like cheating.

Challenge nr 14, which was due yesterday I managed to make. Just, because while I knew that I was going to make a tartan skirt from wool and had the fabric it has been very hot here and sewing thick wool when it never goes below 30 C/86 F in the flat really isn't tempting. I've also been away on holiday for a week. It has now dropped to around 26-27 degrees C (79-80F) so it has been possible to sew.

I'm also wearing a 1930s jumper from Susan Crawford's "A stitch in time 1", which I finished in May, but haven't shown here.

 The Challenge: #14 Paisley and plaid
Fabric: tartan wool, rather stiff, maybe some other fibre, it was a remnant
Pattern: drafted myself
Year: 1930s How historically accurate is it? Unless there’s polyester in the wool 100%
Hours to complete: six maybe
First worn: Yesterday
Total cost: c 8 dollars

Utmaning nr 12 - stöd och forma/ Challenge number 12 - shape and support

Temat för den 12e utmaningen var stödjande och/eller formande plagg. I vanlig ordning hade jag idéer: jag funderade på en 40-talsbehå efter det här mönstret från New Vintage Lady, som jag har. Sen tänkte jag att jag skulle göra en 1910-talskorsett, eftersom jag är med på en sew-along för en dräkt från 1910-talet. Fast jag har inte gjort något än och det blev inget gjort nu heller. Istället blev det något konstruktionsmässigt enklare, men lite knepigt att få att sitta bra: en strophium, det vill säga ett brett band att linda brösten med för att hålla dem på plats. Ordet strophium är latin och det är från Romarriket som vi först känner till dem - de inte bara skrev om dem utan avbildade dem också.

The theme for the 12th challenge is "shape and support". As usual I had ideas: First I planned to make a 1940s bra from this pattern by New Vintage Lady. Then I thought that I should make a 1910s corset, since I'm at least technically taking part in a 1910s suit sew-along. But I haven't started on that yet and I didn't start on the corset now either. Instead I made a strophium, a bust wrap. The word is Latin, and it is from Ancient Rome that we have the first evidence of it, both written and, as you can see below, pictorial.

Jag har visserligen gjort en slags romersk dräkt nu i vår, men framför allt hade jag tänkt använda dem till 1100-tal och vikingatid. Från 1100-talet finns skriftliga källor som talar om hur adelskvinnor lindar sina bröst hårt för att de inte ska bli stora, men vi har förstås inget sådant från vikingatiden. Så det är en ren gissning att man kanske, eventuellt lindade sina bröst då också, om man tyckte att de slängde runt för mycket ;)
I princip har jag gjort precis som Þóra Sumarliðadóttir.

While I do have a sort of Roman costume that I made this spring, I mostly plan to wear this with my 12th century and viking clothing. From the 12th century there are sources that say that noblewomen bound their breasts so that they shouldn't become big, but of course we have no source like that for the viking period. So it's a guess, that some women sometimes boudn their breasts then too, if they wanted them to stay in one place.
I have basically made it exactly teh way that Þóra Sumarliðadóttir made hers.

Bilder:
Pictures:

The Challenge: 12 - shape and support

Fabric: It was sold as linen, though I suspect thatit may actually be nettle

Pattern: From  Þoras blog post.

Year: Hmm, Roman - 12th century

How historically accurate is it? For Roman, very, for viking, its' more conjecture. But it's a period material and hand sewn.

Hours to complete: No idea, maybe four?

First worn: Yesterday when trying on my soon to be finished new viking apron dress

Total cost: It was jsut scraps. From a long time ago.

Challenge # 11: The politics of fashion

A Swedish version of this post can be found here.

The theme for the 11th challenge was politics and fashion. There are of course many ways you could interpret that - among the things that I considered were a two-coloured hood in blue and red, like the rebelling burghers of Paris in the late 14th century, trousers, which of course had a very political charge when women started wearing them in the early 20th century, a  Bloomer costume, a chemise á la reine, or just a blue, white and red cockade  from the French revolution. But this winter I saw some amazing textile prints from 1920s and 1930s Soviet Union and  I really fell for them. This led to me looking up more info on Soviet textile and clothes design in the 1920s.
   The Soviet Union in the '20s was really one of the hot spots in avant garde fashion design. Most people who are interested in 20th century fashion have heard of the French artist, textile and clothing designer  Sonia Delaunay, but just as radical and creative, and maybe more influential in the world of clothing, were Ljubov Popova och Varvara Stepanova. The latter devoted herself almost solely to the design of clothing after 1921. It wasn't just in France and the Soviet Union that modernist clothing was designed; Italy had a strong modernist current in fashion design, a current that often was combined with right wing radicalism and elitism. So it wasn't just socialists who wanted to create modern clothing from a political point of view. I strongly recommend the book  Against Fashion by Radu Stern - it even has an example of Stepanova's design for sports clothing on the cover. In any case, clothes were political and in the Soviet Union they should both be an expression of the new, liberated, working human and a means to achieve this new man and woman.
   Since both Stepanova and Popova built so much of their design on their own prints it was hard for me to choose any of their designs to work from. Instead I chose a design by  Nadezhda Lamanova from 1925. Nadezhda Lamanova appears to have been something of a chameleon as a designer - from designing both theatre costumes and clothes for the Tsaritsa, like the one shown below, she after the revolution started designing clothes which combined inspiration from Russian folk costumes with the modern lines of the 1920s.

The black ensemble is made from Russian shawls. Since I neither have Russian shawls nor the time and/or opportunity to embroider or print special patterns I chose this design: .

The fabric is a grey linen remnant that I got for cheap in January and the red linen is scraps from a dress that I made over ten years ago. The pattern can of course be seen from the image above, but I had good help from the blog posts about the one hour dress on  Festive attyre. I chose to  make the front piece gathered in a similar was as the back piece, since I wasn't really sure how Lamanova had intended the dress to be made and I was at least sure that this would work. The sleeves got a lot longer than on the sktech, but I don't think that matters. 

From the photo of the back you can also see that I have cut my hair at the back, in to a 1920s bob. 

Utmaning nr 11: mode och politik

An English version of this blog post can be found here.

Temat för utmaning nummer 11 var alltså politiskt mode, eller mode och politik och hur de har förhållit sig till varandra. Det finns förstås mängder av tänkbara varianter att göra där - till det som jag funderade på hörde tvåfärgad hätta i blått och rött, vilket var en symbol för upproriska borgare i Paris i slutet på 1300-talet, långbyxor, som ju definitivt var politiskt laddat för kvinnor i början av 1900-talet, en Bloomer-dräkt, en chemise á la reine, eller bara blå-vit-röd kokard från franska revolutionen. Men redan i vintras hade jag fastnat för ett antal textiltryck från Sovjetunionen från 20- och 30-talen och sen börjat titta mer även på kläddesign från Sovjet under 1920-talet.
   Under 20-talet var nämligen Sovjet ett verkligt centrum för avantgardedesign inom textil och mode. De flesta som studerar 1900-talsmode känner till fransyskan Sonia Delaunay som designade textilier, men även i viss mån mode, men lika radikala och nyskapande och kanske mer inflytelserika var designers som Ljubov Popova och Varvara Stepanova. Den senare kom att koncentrera sig nästan helt på design av kläder under 1920-talet. Även i Italien fanns en stark modernistisk strömning i kläddesign, jag rekommenderar verkligen boken Against Fashion av Radu Stern - den har till och med ett exempel på Stepanovas sportkläder på omslaget. Till skillnad mot i Sovjet kopplades denna ihop med en högerradikal, elitistisk strömning, så det var inte bara socialister som skapade modernistiska kläder. men politiskt var det, kläderna skulle både vara ett uttryck för den nya, frigjorda arbetande människan och ett sätt att uppnå denna nya människa.
   Eftersom både Stepanova och Popova byggde så mycket av sin design på egna textiltryck var det svårt för mig att välja någon av deras kläder, utan det blev istället en design av Nadezhda Lamanova från 1925 som jag valde att kopiera. Nadezhda Lamanova verkar ha varit något av en kameleont som designer - från att ha designat både teaterkostymer och klänningar åt tsaritsan, som den som syns nedan, kom hon efter revolutionen att inspireras av ryska folkdräkter och kombinera drag från dessa med 1920-talets kläder med raka linjer.

Den svarta ensemblen är gjord av ryska schalar. Eftersom jag vare sig hade sådana eller hade tid eller möjlighet att brodera eller specialtrycka mönster så blev det denna design som jag valde. 

Tyget är en grå linnestuv som jag köpte på Furulunds tyger i Borås i januari och det röda linnet är rester av en klänning som jag sydde för över tio år sen. Konstruktionen funderade jag ut med hjälp av Festive attyres bloggposter om det mönster som på 20-talet såldes som the one-hour-dress. Jag valde också att låta framstycket ha liknande rynkning som bakstycket, eftersom jag inte var helt säker på hur Lamanova hade tänkt sig det hel och jag visste att det här borde funka. Ärmarna blev mycket längre än på skissen, men det tycker jag inte gör något.

Av bakifrånbilden kan man också se att jag har klippt håret där bak, till en shinglad 20-talsfrisyr.

Utmaning nr 9: svart och vitt/ Challenge # 9: Black and white

Den här var tamejsjutton inte lätt att komma på något till. Som säkert har framgått är jag ingen anhängare av svart och eftersom jag redan har gjort en särk i en tidigare utmaning så var vitt inte heller något självklart. Dessutom har jag fått slut på lintråd, som jag använder när jag handsyr särkar. Och så var det ju det där att jag kom hem från London i lördags och var extremt upptagen innan det och likaså när jag kom hem. Det uteslöt till exempel det annars ganska självklara valet svartsticksbroderi. Men igår kom jag på att jag kunde göra en gollar, en slags 1500-talscape som bara täcker skuldrorna och som bars i Tyskland, men också i Skandinavien. Den här bilden, från livinghistory.dk, en fantastisk sajt med bilder från gravstenar och målningar från i första hand Danmark, men också Sverige och Norge, visar ett exempel från mitten av 1575.

A Danish painting from 1575, showing a gollar:

Detta är förmodligen vad som i svenska samtida dokument kallas "kraga". Tidigare bilder visar dem med lägre krage och eftersom min svenska 1500-talsdräkt siktar lite på 1560-talet valde jag att göra en mindre krage på min också. Däremot behöll jag längden, så att den går ner ordentligt på axlarna.

   Materialet är tjockt valkat ylle fodrat med tunt rött siden. Den hålls ihop av hyskor och hakar och jag har dekorerat den med fingerpåtad snodd gjord av ullgarn.

My gollar. Made from wool cloth, lined with red silk and decorated with a lucet cord from wool yarn. It is closed with hooks and eyes.

Som framgår orkade jag inte gräva fram min blå klänning och ta på mig den utan min provdocka "Ståtliga Sofi" (uppkallad efter en roman av Georgette Heyer) fick på sig en 1500-talssärk, som jag verkligen behöver forma om kråset på, och sen "kragen".

Inspirationen till dekoren kom från den här målningen från 1500-talets Tyskland:

The inspiration for the decoration came from this 16th century German painting:

This was a challenge that was really hard for me to come up with something for. You may have noticed that I'm not a great fan of black and since I had made a shift in another challenge I didn't feel like repeating myself. I have also run out of the linen thread that I use for hand sewing shifts. Then there's the fact that I came home from England on Saturday and that I was extremely busy both before and after that. The for example ruled out the obvious solution, which was blackwork.

   But yesterday I came up with the idea to make a gollar, the shoulder cape worn in so many German portraits from the 16th century. You find them in Scnadinavia too, as can be seen on the top image, which comes from the fantastic site livinghistory.dk, which has tons of pictures of grave monuments and paintings from mainly Danish, but also Swedish and Norwegian churches.

   This garment is probably what was meant by the term "kraga", which is found in swedish 16th century documents and could be made of wool or silk. Earlier images than that one shows gollars with lower collars, and since my Swedish 16th century dress aims for the 1560s I decided to make my collar lower too. I did keep the length though, so it goes down a fair bit.

   As you can see I didn't have the energy to dig up my blue dress and put it on, so my dress dummy "The Grand Sophy" (named after a novel by Georgette Heyer) got a smock on, on which I really have to starch and set the ruffle,  and then the gollar. 

The Challenge: #9 Black and white

Fabric: Wool for the outer layer, silk for lining

Notions: Lucet cord from wool yarn, hooks and eyes

Pattern: Self-drafted

Year: 1550-1560

How historically accurate is it? It is partly machine sewn with polyester thread and the hooks and eyes are modern, though the difference from period ones aren’t that big

Hours to complete: 5 maybe

First worn: It will be worn on the SCA event Double Wars at the end of May

Total cost: The wool was a gift from my mother a decade ago, the silk was maybe 6 dollars, the cord less than a dollar and the hooks and eyes probably 4 dollars.

Utmaning nr 7: Topp och tå/ Challenge # 7 Tops and toes

Här visste jag i alla fall direkt vad jag skulle göra. När jag hade folkdräkten på mig senast, på Uppsala slott i början av november visade det sig att mina köpta yllefolkdräktsstrumpor hade fått jättestora hål på hälarna. Så jag bestämde mig för att uppgradera. Det är ju bra att det finns stickade ullstrumpor för folkdräkt med lite elastan i att köpa, men om nu resten av dräkten bygger på dräktskick under sent 1700-tal/tidigt 1800-tals så tyckte jag att jag allt kunde ha strumpor som matchade rent historiskt.

Here I knew exactly what to make. When I last wore my folk costume, at Uppsala castle in the beginning of November I noticed large holes at the heels of my wool knee stockings. So I decided to upgrade. Those were bought and had rib knit and contained some elastan to keep them up better. And I think it's wonderful that you can buy stockings for folk custumes, but since the rest of the costume is based on garments from late the 18th-early 19th century period I thought that I should have stockings that matched historically.

Mönstret som jag använde, som är mer en guide för hur du beräknar måttstickade strumpor än ett mönster, hämtade jag här. Fast jag improviserade hälen, för då orkade jag inte läsa längre utan bara körde på, och gjorde sen likadant på den andra. De stickades på stickor nummer 2, 5 mm i Permins babysockgarn, som är ull med en liten syntetinblandning, som borde göra att de håller längre.

The pattern that I used I got from here. Except that I improvised the heel, because when I reached  that stage I was too tired to read instructions and just improvised, and then did the second one the same way. The were knit on size 1,5 needles in Perin's baby sock yarn, which is wool and some synthetics to make them last longer.

Ursprungsplanen var att även fläta riktiga strumpeband till dem för den här utmaningen, men jag har haft alldeles för mycket att göra med jobbet för att hinna med det. Men jag ska sen. Nu blir det vävda band.

The original plan was to braid proper garters for this challenge too, but I have had way too much work to do, so for now I'm using woven ribbon.



The Challenge: #7 Tops and toes
 Fabric: Permin baby sock yarn
 Pattern: Mara Riley's 18th century stocking pattern
 Year: 18th century
 How historically accurate is it? Apart from the nylon content, very. So maybe 90 %
 Hours to complete: I didn't count - maybe 40?
 First worn: Not yet, I don't wear my folk costume that often
 Total cost: ca 80 SEK/ 12 dollars, the yarn was on sale.

Utmaning nr 6: sagor/ Challenge # 6: Fairytale

Jag trodde ärligt talat inte att jag skulle hinna med den här, mitt i ansökningstider för forskningsanslag och med nya föreläsningar som ska förberedas. Jag hade massor av bra idéer, varav en förhoppningsvis kommer att realiseras senare i vår. Men av olika skäl blev det av ändå, som synes.
   Utmaningen gick ut på att placera en saga i en historisk period och göra kläder som en av personerna kunde tänkas ha haft. Flera av amerikanerna i gruppen hakade upp sig på ordet "fairy tale" och funderade på vilka berättelser som just innehöll älvor och hade svårt att komma på någon berättelse med just älvor som de ville göra. Redan  J.R.R Tolkien skrev att "fairy tale" var ett dumt ord för genren eftersom de flesta inte alls innehåller älvor.
   Jag hade som sagt massor av idéer, men slutade med vad som antingen kan beskrivas som ca 1150. troligen tyskt eller som 1800-talet tolkar medeltid. Sen var ju frågan vilken saga det skulle komma ur och jag bestämde mig för något ur Arthurlegenderna, som alltid kommer i 1100-talsförpackning i mitt medvetande. Nästan säkert beroende på konstnärer om Edmund Blair Leighton:

I didn't think that I would have time to do this challenge, which was to make a historic version of clothes that could have been worn by a character in a fairy tale, since this is the time when applications for research founding within the humanities are due. I had lots of ideas, none of them involving fairies. Even J.R.R. Tolkien declared that "Fairy tale" wasn't a good name for the genre, since most of them don't have any fairies in them. Eventually I ended up with what can be interpreted as c. 1150, probably Germany, or 19th century does medieval. Then I had to decide wich "fairy tale" and I decided to make something from the Arthurian legends, which always seem to come in a 12th century package in my mind, probably much due to artists such as Edmund Blair Leighton:

Och min favoritbild, av John Collier:

My favourite Arthurian 19th century painting, by John Collier:

De har också fördelen att det förekommer kvinnor som inte bara är antingen unga, vackra och ogifta eller urgamla häxor. Så jag blev en medelålders adelsdam, möjligen drottning. Jag siktar in mig på drottning Morgause, drottning av Lothian (eller Orkney, eller Norge, beroende på berättelse), Arthurs syster eller moster, beroende på version. Hon födde ändå fyra söner och jag tänker att hon också blev lite tjock efter det.

They also have the advantage that there are women in the who don't fall into the two categories young, beautiful maiden on one hand, and old ugly witch, on the other hand. There are actually middle aged women in them. I decided to go for Morgause, queen of Lothian (or Orkney, or Norway, depending on story), Arthur's sister or aunt (depending on version). She had four sons, and I think that she might also have gotten a little plump in her middle age.

Det nya är överklänningen, som är gjord av ett stort thailändskt överkast eller duk, som jag köpte på Myrorna i Borås. Halsbesparingen är i siden och jag har sytt fast ett brett band av metallspets och sytt på glaspärlor på det. Spets är inte tidsenligt (kommer på 1500-talet), men jag hade inte hur mycket tid som helst och låtsats att det ser ut som någon slags läggsöm i guldtråd :) Eller att det är 1800-talsteater.

The new thing is the overgown, which is made from a large bedspread or table cloth, probably of Thai origin, that I found at the salvation Army. The blue fabric is silk and I have sewn a broad lace trim in "gold" thread on it and then glass beads. Lace isn't period, but I didn't have that much time and you can either peretend that it's some kind of couched gold thread embroider, or a 19th century theatre costume.

The Challenge: # 6 Fairytale

Fabric:  Table cloth probably made from a mix of cotton and polyester

Pattern: No, and I cheated by cytting out the shape in just two pieces, and adding gores under the arms.

Year: Either c 1150 or 19th century

How historically accurate is it? 

If it's supposed to be 1150, maybe 30%, the shape is right and how it was worn,but the material and 

decorations are (partly) wrong. If it's 19th century maybe 90 %, where only the polyester is wrong.

 Hours to complete: Dunno, maybe 20, since the seams are felled and there are beads sewn on.

First worn: For photos today, other wise it will be worn at an SCA event in May.

 Total cost: 100 SEK, ca 15 doller

Utmaning nr 4/ Challenge nr4

Temat för denna utmaning vara "under it all", dvs underplagg av olika slag. Jag hade först tänkt delta med de där skära underbyxorna från förra veckan, men eftersom jag inte visste om mönstret skulle komma i tid blev det istället en ny medeltidssärk. Jag behövde en, flera av mina gamla börjar nå gränsen för ytterligare lagning nu. Jag använder ju dem en hel del.

The theme for this challenge was "under it all". I had first planned to make my pink panties from last week my contribution, but I wasn't sure if the pattern would arrive in time. So I made another medieval shift, which is much needed since at least two of my old ones are getting close to the state where repair isn't possible. I use those quite a lot.

Modellen kan väl beskrivas som standardsärk med rektangulär konstruktion, men jag piffade till den lite med en v-ringning som man hittar både i den franska handskrift från mitten av 1200-talet som går under namnet Maciejowskibibeln och på en bevarad skjorta som tillhört Ludvig den helige; också det 1200-tal.

The model is a sort of standard rectangular construction shift, but I spiffed it up with a v-neck opening, which can be found both in the mid-13th century French manuscript called the Maciejowski Bible and on the preserved shirt of St. Louis of France, also from the 13th century

St Ludvigs skjorta

St Louis' shirt

Band runt halsen på insidan tycket jag var käckt och tog ett fint grönt kypertvävt hellinneband (från Sjuntorps fabrik minsann).

 A ribbon around the neck on the inside seemed like a nifty idea, so I took a green linen twill ribbon.

Ärmarna är vidare nedtill än vad som verkar ha varit vanligt vid tiden, men det är en följd av att alla delar är antingen fyrkanter eller trianglar och jag orkar inte ta upp dem nu - handsömmar med vaxad lintråd, som därtill är fällda till en sida och nedkastade är jobbigt att ta upp.

The sleeves are wider at the cuffs than usually seen on images from the 13th century, but it's a consequence of all pieces being either rectangles or triangles and I don't have the energy to unpick them right now - hand sewn seams with waxed linen thread, which also are felled and sewn down, are a pain to unpick.


The Challenge: #4 Under it all
Fabric: Linen
Notions: linen thread, beeswax, linen ribbon
Pattern: no
Year: ca 1250
How historically accurate is it? Apart from the materials being machine woven and possibly the sleeves, pretty accurate. It is after all hand sewn with the right kind of thread and bronze needle! 95 % maybe?
 Hours to complete: I guess ten
 First worn: Not yet, I'm guessing Double Wars, an SCA event in the end of May.
 Total cost: I had thread and wax, but the fabric cost ca 30 dollars.

Utmaning nr 3: Rosa. I vilken jag visar upp mina underbyxor på Internet

You will find the same info in English here.

Vad gör man inte för Konsten? Inte nog med att jag visar upp mina underbyxor på Internet, jag rakade också benen inför att kortet skulle tas - något som annars inte händer speciellt ofta vintertid.
   Men till saken: Utmaning nr tre i "The Historical Sew Fortnightly" var helt enkelt "rosa". Först tänkte jag att jag kunde göra en ny (större) korsett till mig i det som jag har kvar av bomull/sidensatängen som jag sydde den här 1500-talsklänningen i. Men med ett fortfarande inte läkt operationssår och en allmänt ömtålig mage så kändes inte det som en bra idé. Så man kan säga att jag gick rakt motsatta vägen och använde en bit rosa silketrikå som jag haft i en åtta-nio år nu; inköpt till något projekt som aldrig blev av.
   Först tänkte jag mig en underklänning i det, men tro mig, synen av min kropp i en tub av silketrikå är något som kan avskräcka den mest härdade. Och så kom jag på att man hade trikåunderbyxor med ben under 30- och 40-talet (och senare också förstås men 1945 är slutdatum för hela utmaningen).

Här är ett exempel från Oscar Ahréns postorderkatalog 1940:

Mönstret gjorde jag genom att klippa isär ett par bomullsunderbyxor med ben som jag köpte någon gång på 90-talet

Eftersom det är en utmaning som handlar om historisk sömnad så ville jag sy dem på ett sätt som en hemsömmerska kunde ha gjort innan 1945, om hon hade en maskin med sick-sack. Annars har ju min maskin mer avancerade elastiska sömmar och fabrikstillverkade underbyxor hade även på den tiden overlockade sömmar.

En av mina sömnads/hantverksböcker från 40-talet visade sig ha instruktioner på hur man syr i trikå:

Man syr alltså först ihop det med raksöm med långa stygn och låg trådspänning. Sen klyver man sömsmånerna och sick-sackar över sömmen, innan man slutligen klipper ner sömsmånerna.

Här kan man se grenkilen isydd på ena sidan, från rätsidan. Man ser också hur raksömmen ser ut, eftersom grenkilen är dubbel och jag först sydde ihop dem innan jag började sy ihop byxorna.

Ganska snyggt ändå. Inte fullt så snyggt på insidan - jag ska nog öva lite på att klippa bort sömsmåner.

Och så slutligen då, det utlovade fotot där jag har dem på mig. Jag hade tänkt mig att de skulle vara lite lösare runt benen, men det tyckte inte trikån. De sitter perfekt och är jättesköna.

Challenge #3: Pink. Where I show my knickers on the internet.

Du hittar samma inlägg på svenska här.

What won't we do for Art? Not only am I showing my knickers on the internet, I also shaved my legs before taking the photo, something I very rarely do in winter. All for you, my dear readers.
   But, back to the challenge: The theme for the third HSF challenge is pink. I still have some of the cotton/silk satin that I used for my 16th century dress from Lyon, that would be nice for some kind of more structured underwear, but with my not-yet-healed surgery would on my belly and, the inside being all swollen that really wasn't an option. I didn't want to buy new fabric either, but luckily I had a yard of silk jersey that I bought from Thai Silks nine years ago. So I went in the opposite direction and decided to make something very soft: a pair of '20s to '40s jersey knickers. A little like these, which are from a Swedish mail order catalogue from 1940.

I cut apart a pair of long-legged panties I've had for years and used as a pattern, ending up with these pieces:

While my machine can sew more advanced (though not very) elastic seams, this is a historical project so I went to a 1940s sewing book to see how you should sew elastic fabrics. 

   First you sew the pieces togehter with a long straight stitch with loose tension. You can see it on the gusset, which is double and sewed together. Then you split the seam allowances and zig-zags over the seam and then cut away the seam allowances.

Here you can see how the seam looks from the outside. The gusset is double, so I sewed the two pieces together with a straight stitch before attaching the gusset to the other piece.

As you can see below I need to improve my skills in cutting away seam allowances.

And finally: The advertised photo of me in the finished knickers.

I had planned for them to be a little looser in the leg, but that's not what the jersey wanted. They're really comfy and fit well.